Maria Teresa Roberto
WALTER STIARI
Ridare
sostanza alla caudicità e alla fragillità in cui consiste l'aura
di
opere e miti fondati su una tensione autodistruttiva di sprofonda-
mento,
di estasi, di dissoluzione: questo è il progetto che accomuna
gli
ultimi lavori di Walter Stiari.
Le
ninfee coltivate da Monet e le ali costruite da Dedalo sono i te-
mi
della sua ricerca recente, con il contrapporsi nel mito
classico
dell'orizzontalità
e della verticalità (intrico del labirinto / vertigine
del
cielo) e con il reciproco confondersi di queste due dimensioni
negli
stagni fioriti del mito moderno.
Alla
base di questi racconti, entrambi fondanti l'orizzonte
teorico
attraversato
dall'ambigua e mutevole linea di confine che separa
tecnica
e arte, c'è un'idea di operatività ingegnosa, basata sul con-
trappunto
tra natura e artificio.I due miti si strutturano infatti intor-
no
alla costruzione di un territorio artificiale (il labirinto/ il giardino
acquatico)e
all'allestimento di un dispositivo che imita e sfrutta fun-
zioni
e risorse naturali (le ali, grazie alle quali il labirinto viene sor-
volato
e per un attimo contemplato nella sua interezza / le
ninfee,
orologio
vegetale che scandisce i tempi del giorno e dell'anno e che
dà
un ritmo alla circolarità della contemplazione pittorica dello sta-
gno).
Duplice
è l'invenzione attraverso la quale Walter Stiari
rilancia la
sfida
tra natura e artificio: quella di una materia / supporto, che - in-
crespandosi,
gonfiandosi, fessurandosi - accoglie in sè il colore e lo
modifica,
e quella di una materia / colore, che si allarga, si ramifica,
si
solidifica, diventando a sua volta supporto per ulteriori interventi
cromatici.
Per
far rifiorire le acque la pittura adotta tinte fosforescenti, inventa
petali
e foglie galleggianti, sottratti per sempre alla stanchezza
del-
l'appassire.
Per evocare un corpo alato anche la materia prende le
ali,
sventagliando nello spazio tocchi e ghirigori di colore che
sono
penne
e piume trionfali. Per ricostruire i territori
artificiali, Stiari
allestisce
frammenti di paesaggio o ricorre alla citazione nella forma
schematica
e concettualizzata della mappa, ed accosta poi tutte le
parti
di cui ogni opera si compone in un environment nel quale dialo-
gano
scultura dipinta e pittura tridimensionale, scenografia praticabile
ed
ambientazione fantastica.
Egli
può così accendere i riflettori sul transfert tecnologico
cui sot-
topone
i materiali ed i colori, sintetici e non, di cui si serve, per de-
positare
nell'esigua pelle del loro spessore il mito, la memoria, la
scena
primaria dell'artificialità contemporanea.
Settembre,
'87
Giving
substance to frailty and brittleness in which consist the aura
of
works and myths founded on a self - destructive tension of sinking,
of
ecstasy of dissolution -this is the theme common to the most recent
work
of Walter Stiari.
Monet's
water-lilies and Dedalo's artificial wings are the themes of his
recent
research, with the counterpoint in the classical myth of the hori-
zontal
and the vertical (the intricacy of the labyrinth and the dizziness
of
the
sky) and with the reciprocal confounding of these two dimensions
in
the
flowering pools of the modern myth.
At
the base of these stories, both of them founding the theoretical hori-
zon
crossed by the equivocal and changing border line which separates
technique
and art, there is an idea of resourceful industry, based
on
the
counterpoint between nature and artefact. The two myths are
built
in
fact around the construction of an artificial territory ( the maze /
the
water
garden) and the setting up of a device which imitates and exploits
natural
functions and resources (wings, thanks to which the labyrinth is
flown
over and momentarily contemplated in its entirety /the water-lilies,
a
vegetal timepiece which measures the hours of the
day and of the
year
and which gives a rhythm to the circularity of the pictorial contem-
plation
of the pool).
Walter
Stiari uses a double - pronged approach which reproposes the
coonflict
between nature and artefact. He has invented a support/mate-
rial
which - ruffling up, swelling,splitting - receives colour into itself and
modifies
it, and a colour / material which spreads, ramifies,
solidifies,
becoming
in its turn the support for further chromatis moves.
In
order to make waters reflower, the painting adopts phosphorescent
shades,
invents floating petals and leaves rescued for ever from the
tiredness
of withering. To evoke a winged body even matter
takes
wings,
brandishing in space touches and flashes of colour which are tri-
umphant
quill - feathers. To reconstruct artificial territories, Stiari sets
up
fragments of countryside or recourses to quotation in the schematic
and
conceptualised form of the map, and then assembles all the parts
every
work is composed of in an environment made of painted sculptu-
re
and three - dimensional painting, praticable scenography and fanta-
stic
setting.
He
is thus able to light up the technological transfert to which he sub-
jects
the materials and the colours, both synthetic and not,that he uses,
in
order to deposit in the thin skin of their substance the myth, the me-
mory,
the primary scene of contemporary artificiality.
September,
'87
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